UNA EXPERIENCIA TRANSFORMADORA
Dentro del fin de semana de interpretación y creatividad ofrecemos este taller de creatividad y meditación, con una intención muy clara de unir dos actividades que tanto tienen en común.
Objetivo
El objetivo del taller es avivar la creatividad latente que reside en el fondo de todo ser humano con el propósito de generar una nueva mirada y refrescantes perspectivas para la mente.
El logro más sutil que puede alcanzar el ser humano es hacerse consciente de lo que significa estar vivo… y no es lo mismo existir que vivir, como no es lo mismo mirar que ver… poder desarrollar esta sensibilidad tiene que ver con el arte y su aprendizaje, que por ello ha de ser algo más que la transmisión de unas instrucciones, normas y reglas para el dominio de un oficio.
DURACIÓN: 3:00h.
El taller está diseñado sobre ángulos complementarios: el dibujo y la meditación para aproximarse a la experiencia creativa.
CONTENIDO
La Meditación no es algo que se nos pueda enseñar, no se nos puede dar ni transmitir. La capacidad para meditar es algo inherente al ser humano, algo con lo que nacemos y que cada cual, si lo desea y lo busca, podrá hallar y extraer de su interior.
Lo que sí podemos aprender son los pasos previos, las actitudes y posturas que nos preparan y colocan en situación para que, con la práctica, estando en una postura correcta y en un lugar apropiado, la meditación surja. Puede que lo consigamos o no, pero no es una espera vacía, el tiempo de esa práctica está lleno de silencio, concentración y gozo: enriquece y nutre.
Del mismo modo, el Arte no se puede enseñar, no se puede dar ni transmitir y, sin embargo, anhelamos su comprensión y nos atrae su práctica por el mismo motivo que la Meditación, porque la capacidad para entender y practicar Arte es algo inherente al ser humano y de forma natural está en nuestro interior desde que nacemos.
Lo que los pintores ejercitan a través de los años mediante la práctica de bosquejos y dibujos, son los pasos previos que preparan y colocan en situación de que, ante el lienzo en blanco y en la tranquilidad del estudio, el Arte surja. Al igual que ocurre con la meditación, puede que salga una buena sesión o no, pero no será una espera vacía pues la práctica de la pintura está relacionada con anhelos de armonía y belleza y también se nutre de silencio, concentración y gozo: enriquece y nutre.
El taller tratará sobre el dibujo -como potencial sumamente útil para nuestro desarrollo como individuos- y sus paralelismos con la práctica de la Meditación. En estas tres horas, mediante la realización de sencillos apuntes de entre 1 y 3 minutos sobre folios en blanco, con lápiz o rotulador, el profesor nos hará observar cambios y mejoras sustanciales en nuestra forma de dibujar y de captar la realidad para intentar demostrarnos que todos lo sabíamos hacer mejor de lo que creíamos, extrayendo de nuestro interior capacidades dormidas, seguramente abandonadas desde niños, cuando al no mostrar facilidad para el dibujo en el colegio éramos fácilmente excusados y aprobados: ante aquellos primeros síntomas de torpeza muchos dudaron de sí mismos dejando descansar en un cajón sus lápices de colores y no han disfrutado y aprovechado bien todos los beneficios que puede proporcionar la práctica del dibujo como ejercicio de relajación, introspección y conocimiento de uno mismo. Del mismo modo, no se enseñaban cosas como respirar correctamente, concentrarse y mantener la atención o aprovechar los beneficios del silencio y así, hoy no nos resulta fácil practicar los primeros pasos hacia la meditación.
En este taller intentaremos despertar recursos latentes en nuestro interior que nos ayuden a hacernos conscientes de lo que significa estar vivo.
PROGRAMA
Sentir la creatividad. El arte de unir dos caminos: la pintura y la meditación
- Objetivo: Ver la realidad de otro modo, descubrir que sabemos y podemos hacer cosas que creíamos no poder realizar, que tenemos capacidades latentes que no usamos.
PRÁCTICA
- Guión: Saludo inicial, un test de dos sencillos dibujos de 1 minuto y comenzamos la sesión.
1. Dispersión inicial. CONCENTRACIÓN. (1 h.)
Dibujo sobre tabla. La diversa forma de ver en occidente y oriente. Mirar, ver, comprender. Dos dibujos sobre tablilla. Charla final y respiración (yoga). Enseñanza práctica de la Concentración a través de la respiración “profunda o abdominal” y sus paralelismos con la acción de la concentración correcta al dibujar.
2. Sujeción central. CONTEMPLACIÓN (1 h.)
Dibujos s/tabla, análisis comparado. El silencio. Saber mirar. Ver. Dibujar para conocerse. Dos dibujos sobre tabla. Charla final y relajación (yoga) Enseñanza de la práctica de la Contemplación a través de la adquisición de conciencia de nuestro cuerpo y sus paralelismos con la contemplación del papel en blanco y la fusión o unidad del dibujante, el modelo a copiar y su dibujo.
3. Fusión final. MEDITACIÓN (1 h.)
Dibujos s/tabla. Análisis comparado. Dibujar sin miedo. Me gusta mi dibujo porque es parte de mí y me gusta cómo soy. Aceptación. Charla final y meditación (yoga) Enseñanza de la práctica de la Meditación y sus paralelismos con el gozo contemplativo de la obra acabada y de las obras maestras del arte.
Análisis final y despedida.
- Metodología: Dibujo y charla con ropa cómoda, descalzos/calcetines.
- Material dibujo: Tablillas con pinzas, folios, grafito y/o rotuladores de pincel. Folios procedimiento: garabatos sobre papel.
Taller impartido por Ilustrarte Creación es una empresa dedicada a la formación
FORMADOR:
Miguel Mansanet:
Miguel Mansanet forma parte del equipo de Ilustrarte Creación, empresa dedicada a la formación y consultoría en creatividad.
Expone sus cuadros desde hace más de treinta años, por lo que se le considera sobre todo pintor, aunque es un artista versátil: ha hecho trabajos de escultura, pintura mural, fotografía, escenografía, etc., y también ha publicado textos e ilustraciones, ha creado y dirigido grupos de trabajo artístico y centros de enseñanza de dibujo y yoga, ha organizado exposiciones, ha sido asesor creativo y diseñador para la empresa privada, ha impartido charlas y conferencias en centros de enseñanza, ateneos y universidades, etc.
Como profesor de dibujo dirigió su primera academia (1983) en el barrio de Chueca, en los años de "La Movida", cuando se podían ver con frecuencia sus ilustraciones publicadas en la revista "La Luna" y sus cuadros expuestos lo mismo en una galería de Londres que en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o en una taberna de Malasaña.
Artista controvertido y ecléctico, ha ilustrado relatos de autores tan irreverentes como Leopoldo María Panero o Pedro Almodóvar, lo mismo que estudiaba Historia de las Religiones y se hacía profesor de Yoga o pintaba un "Cristo Resucitado" en el Altar Mayor de una iglesia.
Residió en el Cabo de Gata seis años. Allí dirigió un centro de enseñanza de Yoga y Arte en el que desarrolló "el método del reloj", asociado a técnicas orientales de relajación y meditación, para el aprendizaje del dibujo y la pintura.
Su último trabajo fuera del estudio ha sido "La Espiral del Tiempo", un mural de 500 metros cuadrados en Mallorca para un edificio del Ministerio de Medio Ambiente inaugurado en julio del 2008.
Agenda
Domingo 8 de noviembre
Hora: 18:30 horas
Lugar: Sala Haiku
Precio taller: 20 €
Nota:
- Plazas limitadas
- Se recomienda reservar
- Traer ropa cómoda y calcetines
El Bosque Madrid Sierra
Teléfono: 91 857 31 49
Correo electrónico: madridsierra@el-bosque-org
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